FUNCIONEES, ¡LOS ESPERAMOS!

TRAZAS DANZA EN DIARIO La Nacion - Argentina

ESTRENO DE OBRA: HOY 22HS. TRAZAS DANZA - LA NACION

"OTROS" en el Festival Beckett de Bs.As

UNICA FUNCION: VIERNES 18 a las 22 hs.
Teatro El Extranjero: Valentin Gomez 3378 - Abasto


Pagina y Reservas

"La improvisación en la Vida y en el Arte" - FREE PLAY - Stephen Nachmanovitch

“La palabra deseo viene de de-sidere, “lejos de tu estrella”. Significa elongación de la fuente, y la contaminante y poderosa atracción magnética de volver a la fuente. Según la visión sufí, el amado es el amigo a quien queremos, y el Amado es el Amigo, Dios; y los dos son uno. El amor es un estado de resonancia entre la ausencia del amado y su cercanía, una resonancia vibratoria, armonizada entre ser dos y ser uno. En el arte de la ballestería el deseo de la flecha y el blanco de estar juntos es tal, que en la mente del maestro arquero ya son uno. El arquero practica una especie de intelleto cada vez que tiende el arco, sintiendo la interpretación del yo y el objeto, el yo y la herramienta; viendo la identidad del momento de deseo, el momento de preparación, y el momento de realización.

Llega el momento en que nos damos cuenta de que nos hemos enamorado de nuestro instrumento, de nuestras herramientas de escultor, del piso en que bailamos, de nuestra computadora. Estamos enamorados de la música, el arte, la literatura la cocina, la física. Amamos la belleza, el trabajo bien hecho, el material, los instrumentos. Sentimos la sensualidad de tocar, y de escuchar, leer, ver, aprender. El deseo de aprender y jugar, si lo tenemos, el poder que motiva la creación, es parte de nuestra estructura innata, esas ansias de llegar más allá de nosotros mismos.

¿Por qué hacemos el arte? Puede haber múltiples y serias motivaciones, tales como abrirle los ojos a la gente para que vea la injusticia, salvar al mundo; pero si la actividad de salvar al mundo no nos da placer, ¿de qué sirve tener un mundo, y de dónde sacaremos la integridad y las energías para llevarlo a cabo? Toda esta aventura de la creatividad tiene que ver con la alegría y el amor. Vivimos por el puro placer de ser, y de esa alegría surgen las diez mil formas del arte y todas las ramas del aprendizaje y las actividades solidarias.”

“Dejando los ojos y los oídos bien abiertos, uno permite que sus gustos y sus rechazos, sus deseos e irritaciones inconscientes, sus pálpitos irracionales los guíen cuando hay que optar entre doblar a la derecha o la izquierda.”

“Para hacer cualquier cosa artísticamente es necesario adquirir una técnica, pero se crea a través de la técnica y no con ella. La fidelidad al momento y a las circunstancias presentes implica una entrega constante. Tal vez nos estamos entregando a algo delicioso, pero de todas maneras tenemos que renunciar a nuestras expectativas y a cierto grado de control… abandonar la sensación de estar muy bien envueltos en nuestra propia historia. Seguimos efectuando la importante práctica de planear y programar, pero no para atarnos rígidamente al futuro sino para sintonizar el yo. Al planear centramos la atención en el campo donde estamos a punto de entrar, luego dejamos de lado el plan y descubrimos la realidad del fluir del tiempo. Así entramos en la sincronicidad de la vida.”

“Están las bellezas que retratan y encienden las emociones. Están las bellezas que describen y encienden las ideas. Pero aún más profundas son las bellezas que evocan lo más básico del ser, donde las emociones y las ideas juegan como cosas efímeras. Por alguna alquimia entramos en la participación mística directa en la vida o en ser uno mismo, y eso está más allá de la emoción, la técnica, el pensamiento o la imaginación. (…) Esta expresión directa de la vida no puede analizarse ni definirse, pero podemos experimentarla, está más allá de toda duda. Una persona puede involucrarse de forma intelectual, emocional, imaginativa, física, pero la autenticidad real la reconocemos cuando la persona está totalmente involucrada. Eso es lo que reconoce el viejo cuando murmura: ¡ Como un dios!.”

ATENCION CLASES ROMINA PEDROLI

CLASES ROMINA PEDROLI

¡¡¡ATENCIÓN!!!

CAMBIO DE HORARIO Y LUGAR:

LUNES Y MIERCOLES
13.45 a 15.15 hs

LUGAR: FUERA DE EJEe Eje

J. Salguero 1708 -Piso 2-, Ciudad Autonoma de Bs. As., Argentina

Cel: 15 5874-2496

Mail: estudiofueradeeje@gmail.com

Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100000627993865

Disculpas por los inconvenientes, el cambio es para la mayor comodidad de todos.

Desde ya, muchas gracias y los esperamos a partir de este miercoles (6/04) en salguero 1708, 2º piso

VIDEODANZA - CANAL YOUTUBE, TRAZAS - VER VIDEO

Video-Danza:

“El azul es lo invisible tornándose visible”

Idea original:

El punto de partida de esta experimentación es un JUEGO DE IMAGINACIÓN entre una bailarina y un espacio en blanco.

Ella crea un mundo onírico, donde hace entrar en escena  a otro personaje; otra bailarina.  Esta última, comenzará a guiar movimientos, que dejan trazas en el espacio. Se vislumbran las líneas y figuras abstractas que los cuerpos de las bailarinas van plasmando en el lienzo blanco, que de a poco se va transformando en un cuadro.

La idea toma como base, los trabajos del pintor francés Yves Klein, Antropometría. Los mismos constaban en cubrir modelos femeninas, con pintura azul para estamparlas en un lienzo y así utilizarlas a modo de “pinceles vivientes”. De este modo, la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela formaba figuras abstractas.

Cita del pintor, referente a la Obra:

“Mi trabajo con los colores me ha conducido, en contra de mi mismo, a buscar poco a poco, con ayuda (de algún observador, de algún traductor), la realización de la materia, y he tenido que luchar y decir hasta el final de la batalla. Mis pinturas ahora son invisibles y me gustaría mostrarlas de una forma clara y positiva en mi siguiente exposición parisina en la galería Iris Clert.”

Video Link: http://www.youtube.com/watch?v=x0mYZbYdIpU.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Camila Santos, Agustina Asteriti

Coreografía: Camila Santos, Agustina Asteriti (Asistente)

Dirección: Alejo Santos

Edición: Quequo Films Producciones

Fotografía: María Guerra

Música: "Nothing else matters", Metallica Interpretado por Apocalyptica.

Estética: Minimalista.

Materiales: Pintura Azul y lienzo blanco.

VIDEODANZA - CANAL YOUTUBE, TRAZAS

BACKSTAGE VIDEODANZA “El azul es lo invisible tornándose visible”

FOTOGRAFIA: Maria Guerra

http://www.flickr.com/photos/trazasdanza/sets/72157626243498658/

FICHA TÉCNICA
Idea original: Camila Santos
Coreógrafas/Intérpretes: Agustina Asteriti, Camila Santos,
Dirección: Alejo Santos
Edición: Quequo Films Producciones

Video-Danza:
“El azul es lo invisible tornándose visible”
Idea original:
El punto de partida de esta experimentación es un JUEGO DE IMAGINACIÓN entre una bailarina y un espacio en blanco.
Ella crea un mundo onírico, donde hace entrar en escena a otro personaje; otra bailarina. Esta última, comenzará a guiar movimientos, que dejan trazas en el espacio. Se vislumbran las líneas y figuras abstractas que los cuerpos de las bailarinas van plasmando en el lienzo blanco, que de a poco se va transformando en un cuadro.
La idea toma como base, los trabajos del pintor francés Yves Klein, Antropometría. Los mismos constaban en cubrir modelos femeninas, con pintura azul para estamparlas en un lienzo y así utilizarlas a modo de “pinceles vivientes”. De este modo, la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela formaba figuras abstractas.